缅怀 | 那些逝去的越剧老前辈!

清明节,纪念那些逝去的越剧老前辈,选取部分流派代表人员简介谨共缅怀。


姓名:尹桂芳
生辰:1919年12月1日
民族:汉族
忌日:2000年3月1日
籍贯:浙江新昌
职业:越剧演员

尹桂芳,原名尹喜花,一九一九年十二月一日出生于浙江新昌西门外的坎下村小龙潭。她出身清贫,七岁丧父,十岁入科班学艺,可是所投的科班两次解散。十五岁,尹桂芳由花旦改学小生,两年后在沈家门正式登台,这以後,尹桂芳跟随多个演出班子,辗转演出于新昌、嵊县、宁波、杭州等地。

一九三八年,尹桂芳正式进军大上海,加盟了旧上海老闸桥旁的永乐戏院,後在同乐戏院领衔演出。那个时期,正是上海越剧由花旦台柱向小生台柱过渡的时期,尹桂芳努力学习、借鉴京剧小生名家家叶盛兰、俞振飞、姜妙香的艺术成果,充实、提高自身的表演水准,在上海很快走红,这对越剧小生行当的成熟起到了举足轻重的作用。越剧"三花一娟一桂"的时代由此刻开始向"尹桂芳时代"转变,万人空巷的"尹桂芳现象"成为越剧最终确立起以小生为台柱的风格特征的有力佐证,成了上海越剧圈中的代表人物。她的表演,格调清丽高雅,风度翩翩,靴子功、眼神功更是令人叫绝;她的唱腔深沉委婉,洒脱隽永,韵味醇厚,独标一格。她富有创新精神,在越剧界,她是继袁雪芬之后最早投入"新越剧"行列的著名演员,为越剧改革作出巨大贡献。一九四六年,她与竺水招搭档成立芳华剧团,先后演出了《云破月圆》、《殉情》、《石达开》、《葛嫩娘》、《光绪与珍妃》等一大批既有思想内涵又能吸引观众的新戏,尤其是《宝玉与黛玉》、《沙漠王子》和时装戏《回头想》、《秋海棠》、《浪荡子》等戏,接二连三地引起轰动。由于她艺德出众、人品高尚,越剧姐妹们都亲切地称她为"尹大姐"。一九四八年,越剧观众投票选举"越剧皇帝",色艺双绝、德艺双馨的尹桂芳荣登榜首。

一九五九年一月二十五日,尹桂芳率"芳华越剧团"全体演职员六十三人,登上了从上海开往福州的第53次列车。她怀着一股热情,毅然举团迁往福建,到八闽之地去继续播撒越剧艺术的种子。

文化大革命期间,由于常年处于极其恶劣的生活环境中,加之以一些非人待遇对身体所造成的侵害,尹桂芳倒下了,中枢神经损伤,一手一足瘫痪。

一九七九年,处于半瘫痪中的尹桂芳,在上海艺术研究所和上海越剧院的帮助下,举办了盛况空前的"尹桂芳越剧流派演唱会"。这一天,她重新登台,与袁雪芬一起,唱起了《山河恋》的"送信"选段。容纳一万多人的文化广场座无虚席,有些观众乘飞机从香港、国外专程赶来观看。那以后,她将更多的精力投入到了培养尹派接班人的工作中去,一批批尹派弟子的成长与成熟,是尹桂芳艺术生命的延续,用她自己的话说:"残了尹桂芳,自有后来人。"

尹先生去世后,网上的越迷们自拟了一幅挽联:

桂气长馨弦外余韵传后世

芳华永驻曲中天籁忆先生

尹派传人包括尹小芳、尹瑞芳、赵志刚、茅威涛、肖雅、王君安等。


姓名:袁雪芬
生辰:1922年3月26日
民族:汉族
忌日:2011年2月19日
籍贯:浙江嵊县(现为嵊州市)
职业:越剧演员

袁雪芬,1922年3月26日(农历二月廿八日)出生,浙江省嵊县杜山村人,越剧袁派(旦角)创始人,中国戏剧家协会副主席。

  1933年7月入四季春科班学戏,工青衣正旦,兼演武小生。满师后,一度与越剧早期名旦王杏花合作,唱腔和表演受到王杏花的影响。1936年初到杭州演出,初挂头牌。秋初到上海演出,1938年2月第三次来沪,此后一直在上海从事演艺活动。与名小生马樟花合演3年有余,演出《恒娘》等新戏,逐渐在艺术上崭露头角,被誉为“越剧新后”。

  马樟花于1942年夏为旧社会恶势力迫害致死,使袁雪芬对邪恶当道的旧上海深感痛恨。同年,袁雪芬在一些具有爱国热情的话剧艺术的启发和鼓舞下,同新文艺工作者一起在大来剧场倡导并开始越剧改革:以剧本代替原来幕表制,以导演排演代替原来的说戏,在舞台美术部门亦应用成套设计,演出了许多具有爱国主义思想、歌颂民族气节、反封建礼教的戏。在表演上除学习话剧的从人物出发和内心体验外,还吸收了昆曲载歌载舞、形体动作身段美,并把两者有机结合起来,成为越剧独特的表演方法。

  1943年11月演出《香妃》时,与琴师周宝财合作,创造了新的[尺调腔]。并由此开始,使[尺调腔]形成若干板类,有整有散,有快有慢,以后又发展了各类板腔的反调腔,是越剧唱腔不仅在板式结构上得到完善,在唱腔曲调上亦增强了抒情性和戏剧性,并且扩大了表现力和可塑性。之后在雪声时期创立了自己的越剧艺术流派——“袁派”。其唱腔旋律淳朴,节奏多变,感情真挚深沉,韵味醇厚,委婉缠绵,声情并茂,是广大戏迷最为熟悉、传唱最广、影响最深的越剧流派唱腔之一;同时也是越剧中、青年演员学习、演唱、继承最为普遍的一个流派唱腔。

  1944年3月与范瑞娟组建雪声剧团。1946年月,把根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》首次搬上越剧舞台,被舆论称为“新越剧的里程碑”。在1947年8月《山河恋》联合义演及同年10月筱丹桂致死事件中,她同国民党当局进行了坚决斗争,遭到反动势力的多次迫害。1949年7月,参加上海市军管会文艺处举办的第一届地方戏剧研究班学习。是年9月,她和梅兰芳、周信芳、程砚秋作为戏曲界特邀代表参加了第一届中国人民政治协商会议,并出席了10月1日的开国大典。自1950年4月起先后担任华东越剧实验剧团团长、华东戏曲研究院副院长兼越剧实验剧团团长、上海越剧院院长。

  1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会,获荣誉奖。1953年与范瑞娟合作主演的《梁山伯与祝英台》,拍摄成我国第一部大型彩色戏曲影片;同年,在《西厢记》一剧中成功地塑造了崔莺莺一角。1954年加入中国共产党。1965年演出《火椰村》时与琴师周柏龄合作创造了“降B调”唱腔。

  “文化大革命”中袁雪芬受到残酷迫害。于1978年底重新受命担任上海越剧院院长,主持和组织了一系列新剧目的创作演出,并大力培养青年演员,同年她主演的《祥林嫂》拍摄成宽银幕彩色影片。1985年退居二线,担任剧院名誉院长。1986年以“艺术指导”身份与上海越剧院演出团参加巴黎第15届秋季艺术节,获格诸布尔市、里昂·维勒班市、勒阿弗尔市荣誉奖章和荣誉公民称号。1989年夏率团去美国演出。她是第一、二、三、五、六、七、八届全国人大代表和第五、六、七届全国人大常务委员会委员。现任上海市人民对外友好协会副会长、上海市对外文化交流协会副会长。1955年缅甸总理吴努授予她金质奖章。1956年获文化部颁发的“1949—1955年优秀影片奖”荣誉奖。1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴。2003年12月,荣获文化部颁发的国家级艺术终身成就奖——第二届“造型表演艺术成就奖”。

  【代表剧目】

  《祥林嫂》袁雪芬饰祥林嫂 除去《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《祥林嫂》三出影响最为深远的剧目以外,还有《王昭君》、《红粉金戈》、《黑暗家庭》、《香妃》、《绝代艳后》、《一缕麻》、《忠魂鹃血》、《凄凉辽宫月》、《相思树》、《山河恋》、《双列记》、《梅花魂》、《白蛇传》、《秋瑾》、《壮丽的青春》、《火椰村》等等。

  电影电视片一览:

  1948年,黑白越剧电影《祥林嫂》,启明影业公司出品,主要演员还有范瑞娟、徐天红、张桂凤、吴小楼、张云霞等。

  1950年,彩色越剧电影《越剧菁华》之双看相,文化影片公司出品,与徐玉兰、吴小楼、筱水招合作。

  1950年,16毫米彩色电影《相思树》,文化影片公司出品,与金艳芳、张茵、胡少鹏、高剑琳等。

  1953年,彩色越剧电影《梁山伯与祝英台》,上海电影制片厂,与范瑞娟、张桂凤、吕瑞英等。

  1978年,彩色宽银幕电影《祥林嫂》,上海电影制片厂、香港凤凰影业公司联合出品,与金采风、史济华、周宝奎等。

  1979年,电视片《祥林嫂》,上海电视台录制,与史济华、金艳芳、张桂凤、周宝奎等。

姓名:戚雅仙
生辰:1928年2月
民族:汉
忌日:2003年1月27日
籍贯:余姚
职业:越剧演员

戚雅仙

  原名戚爱英,祖籍浙江余姚。1928年2月出生于上海一户贫民家庭。十二岁曾登台跑龙套。十四岁正式进上海陶叶剧团科班学戏,为雅字辈,工小旦。师从男班名旦陶素莲、叶琴芳。陶擅青衣,唱文戏,叶工花旦,会武功,两位艺师指导加上戚雅仙的勤学苦练,为她的艺术成长打下扎实的基础。

1943年,科班进入大来剧场作为班底,戚雅仙与袁雪芬等同台演出《香妃》、《明月重圆夜》等剧,逐渐从一般演员到能胜任重要角色,唱腔亦直接效法袁雪芬。1944年满师出科后,先和余彩琴、玉牡丹等合作,后进尹桂芳、竺水招的芳华剧团,任二肩花旦,舞台演出逐渐居多。参加演出剧目有《沙漠王子》、《大地回春》、《秋海棠》、《浪荡子》等三十余出,正旦,花旦,武旦,彩旦均有应工,从而在艺术上得到进一步锻炼,戏路逐步拓宽。1947年参加玉兰剧团,参加《国破山河在》、《风流王孙》、《同病相怜》等剧演出,其中和徐玉兰合演《香笺泪》一剧风靡越坛,始任头肩花旦,并迅速走红,成为当时旦角中的后起之秀,被誉为“悲旦”、因其唱腔基本宗法袁派,亦被称为“袁派小花旦”。

1948年与焦月娥组建“先声剧团”,一度受挫。同年参加竺水招为首的云华剧团,任头肩旦,演出《骊山烽火》、《十字街头》等剧,直至上海解放。

1950年春,她与徐天红、高剑琳、魏兰芳、筱水招等组建合作越剧团,同年秋任该团团长。演出《儿女情仇》、《龙凤花烛》、《十里洋场》等。其间还与徐天红,高剑琳、焦月娥等拍摄了彩色越剧电影《石榴红》。1951年2月起与毕春芳长期合作。

在解放后至文革前的十六年中,戚雅仙逐步进入艺术巅峰期,演出了《梁山伯与祝英台》、《卓文君》、《白蛇传》、《血手印》、《琵琶记》、《玉堂春》、《王老虎抢亲》、《相思树》、《钗头凤》、《救风尘》、《文姬归汉》、《绿衣人传》、《鱼针记》、《红袄双抢》、《孟姜女》、《百花公主》等一大批传统、古装剧目以及《祝福》、《女共产党员》、《一个平凡的母亲》、《红色医生》、《丰收之后》等现代戏。其中《血手印》、《琵琶记》、《玉堂春》、《王老虎抢亲》、《白蛇传》等经反复加工演出,成为其代表作。1954年与尹桂芳合演《屈原》(饰婵娟一角)参加华东戏曲会演,获表演一等奖。她根据自己的嗓音条件,在袁派唱腔基础上不断加以发展变化,善于用几个常用乐汇反复出现,听来倍感亲切,朗朗上口。逐渐形成了简洁洗练、朴实无华的“戚派”唱腔。擅演善良、苦命、温柔的女性。如《钗头凤》中的唐蕙仙、《白蛇传》中的白娘子、《血手印》中的王千金、《玉堂春》中的苏三、《绿衣人传》中的李慧娘等等。文革后遭受迫害,被打为“牛鬼蛇神”。劫后出任静安越剧团团长,重登舞台,恢复演出了《血手印》、《玉堂春》、《白蛇传》等剧,新排《教师日记》、《玉蜻蜓》等剧目。

1988年上海电视台、上海人民广播电台为其主办了“戚雅仙流派艺术演唱研讨会”。上海文艺出版社于1992年出版了《戚雅仙表演艺术》一书,对其艺术生涯作了全面总结。1982年加入中国共产党。曾任上海市文联委员,中国戏剧家协会理事。1989年退休后任静安越剧团名誉团长。2003年1月27日凌晨逝世,享年75岁。主要传人有朱祝芬、周雅琴、金静等

戚雅仙留下的影像资料主要有:1949年在彩色电影《越剧菁华》中与竺水招、吕云甫等合演《卖婆记》、1950年拍摄的彩色电影《石榴红》、文革后舞台演出《血手印》、《玉堂春》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》等剧实况录象、1985年拍摄的《戚雅仙和戚派唱腔》电视艺术片、1991年拍摄的《中国越剧--戚雅仙和她的艺术》电视片等。解放前灌制的唱片有《明月重圆夜》、《风流王孙》、《香笺泪》、《泪滴灯花开》共3张6面。解放后灌录有《婚姻曲》、《龙凤花烛》、《相思树》、《琵琶记》、《梁祝》、《玉堂春》、《血手印》、《白蛇传》、《王老虎抢亲》、《屈原》、《鱼针记》等唱片以及《钗头凤》、《血手印》、《玉堂春》、《白蛇传》、《琵琶记》、《文姬归汉》、《梁祝》、《救风尘》、《屈原》、《玉蜻蜓》、《祝福》、《红色医生》、《女共产党员》、《一个平凡的母亲》、《丰收之后》等演出实况录音(部分为静场录音),是欣赏和研究戚派艺术的宝贵资料。

姓名:竺水招
生辰:1921年
民族:汉
忌年:1968年
籍贯:浙江嵊县(现为嵊州市)
职业:越剧演员

竺水招,越剧女演员,貌若天仙的竺先生,人称越剧西施。工小生武生,后改花旦。1941年起长期与尹桂芳合作。竺水招,谦逊好学,练功刻苦,打下扎实的武功基础,成为女子越剧中少有的擅长武功的演员之一。

竺水招是越剧艺术界十姐妹中最美丽的一朵花,曾任南京市越剧团团长。她主演的《南冠草》受到周总理和郭沫若的好评。她主演的《柳毅传书》获得百花奖,红遍全中国,影响遍及东南亚。在她短暂的一生中,塑造了蔡文姬、夏完淳、江姐、阿庆嫂、段玉芳等一系列艺术形象,从古到今,上下几千年,各具风采,丰富了中国戏曲人物画廊。

竺水招的表演独树一帜,其唱腔缠绵悱恻,极富韵味。她在《碧玉簪》中反串花旦,“三盖衣”一场从昆曲身段中汲取营养,极大地丰富了表演内容,使该剧久演不衰。

竺水招生性淡泊,不善交际。她的越剧观众曾经很多,但是和她有接触的戏迷非常少。竺水招从来很少与戏迷打成一片。竺水招相貌极美,她的身形并不很高,皮肤也并不是很白,不爱笑是她的性格,并非出于故意或存心,但是,对人非常亲切、友好。她的言语、行为、神情,举手投足待人接物都带着一种天生的温柔、体贴、随和。傅全香曾经说“整个越剧界呼尹竺为‘大姐’而不名……”,这里面有今天提起竺水招再也想象不出的分量。

竺水招是第三届全国人大代表。擅演剧目有《南冠草》、《碧玉簪》等。1968年身故。1962年《柳毅传书》拍成戏曲片是为绝品。

姓名:张桂凤

生辰:1922年
民族:汉
忌日:2012年3月4日
籍贯:浙江萧山
职业:越剧演员

张桂凤,越剧表演艺术家,越剧张派老生创始人。1922年出生,浙江萧山人。1936年入嵊县招龙桥科班学艺,工老生,代表作《打金枝》等。1942年10月进上海大来剧场,是袁雪芬倡导的越剧改革的第一批参加者之一,1945年在上海加入袁雪芬、范瑞娟领衔的雪声剧团,1947年加盟范瑞娟、傅全香领衔的“东山越艺社”。建国后,历任华东戏曲研究院实验越剧团、上海越剧院演员。1952年获第一届全国戏曲观摩演出演员二等奖。1962年加入中国共产党。唱腔刚劲挺拔,声情并茂,有“性格演员”之称,刻画人物惟妙惟肖。常演剧目有《梁山伯与祝英台》、《打金枝》。

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